domingo, 10 de diciembre de 2017

La Donna è Mobile (Monique Renault, 1993)


La mujer es voluble
Bulgaria  | 4 min | Sin Diálogos (ópera en italiano)

Mientras suena de fondo el aria La donna è mobile del Rigoletto de Verdi, un hombre vestido de cortesano medieval bebe una copa de vino. Al contemplar la copa, el hombre tiene una visión: los rostros y figuras de diferentes mujeres se comienzan a transfigurar y a fusionar entre ellas. Una oda de la animadora francesa a la femineidad como colectivo; un diverso colectivo dibujado desde diferentes rostros, miradas, cuerpos, colores y figuras.






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martes, 28 de noviembre de 2017

Happiness (Steve Cutts, 2017)


Felicidad
Estados Unidos | 5 min | Sin diálogos | HD


Happiness: la animación como crítica social

Este corto de animación habla se nuestro comportamiento como sociedad para hacernos reflexionar sobre la felicidad.

No es nuevo el tono sarcástico y crítico de Steve Cutts a la hora de abordar sus proyectos de ilustración y animación. Sus trabajos ponen el acento en la sociedad alienada y abocada al consumismo en la que nos hemos convertido y en Happiness, su último corto de animación, lo representa a través de la metáfora de la carrera de la rata.





Y los protagonistas de este cortometraje son, precisamente, ratas. Steve Cutts, que antes de lanzarse como ilustrador y animador freelance trabajó en el mundo de la publicidad con grandes marcas, personifica a la sociedad en forma de ratas que se mueven como un rebaño en busca de la felicidad y la realización de sus sueños pero que, sin embargo, terminan siempre atados a la misma rutina, como roedores corriendo en una rueda para no llegar a ninguna parte.

La estética de Happiness recuerda a los dibujos animados clásicos y está claramente inspirada en el cómic, de donde podemos encontrar referencias también en la temática, el ritmo de la historia y la manera de contar la historia, sin palabras, pero lanzando un mensaje claro e inequívoco. El cortometraje está plagado de pequeños detalles que vale la pena analizar.

Happiness, el último cortometraje de animación de Steve Cutts, ha sido publicado hace unos días, pero está dando la vuelta al mundo. Si no lo has visto ya, dale al play en el vídeo que encontrarás sobre estas líneas. (Crítica por Domestika)




Video disponible en el canal de YouTube oficial de Steve Cutts.
Puede verse online a continuación en HD:





lunes, 25 de septiembre de 2017

La Isla de los Muertos (Vuk Jevremovic, 2013)


Toteninsel
Alemania, España  | 8 min | Sin Diálogos

Adaptación libre de la novela corta de Franz Kafka "En la colonia penitenciaria", donde el artista alemán, al igual que el escritor checo, plantea la atmósfera lúgubre de una desolada isla penitenciaria a la que los criminales condenados son llevados para cumplir una dolorosa sentencia final. Obra inspirada en algunos dibujos de Kafka y realizada a partir de técnicas mixtas de animación, entre las que se pueden apreciar dibujos en tinta, grafito y acuarelas.






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sábado, 23 de septiembre de 2017

Lapis (James Whitney, 1966)


Estados Unidos | 9 min | Sin Diálogos

Lapis es un filme experimental de carácter generativo, donde diferentes figuras circulares ordenadas de forma fractálica se mueven a ritmo de música ceremonial hindú y se transmutan en hipnotizantes y psicodélicos mandalas salidos de un caleidoscopio imaginario. En su realización, el artista estadounidense James Whitney empleó matemática y vanguardistas técnicas animadas por ordenador desarrolladas en aquella época, tardando más de tres años en producir este profundo e introspectivo experimento audiovisual.






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martes, 19 de septiembre de 2017

Pérák a SS (Jirí Brdecka & Jirí Trnka, 1946)


El saltador y las SS
Checoslovaquia | 13 min | Sin Diálogos

"Durante la ocupación alemana, en Praga se contaban relatos de un misterioso hombre que saltaba sobre muelles y trajo el terror a los ocupantes con sus saltos y apariciones. [La] película está dedicada a este buen fantasma."











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domingo, 3 de septiembre de 2017

Swap Meet (VV.DD., 2015)


Estados Unidos | 7 min | Sin Diálogos

Este es un ejercicio de "animación libre", pues consiste en que catorce animadores de diferentes nacionalidades realizan catorce cortometrajes, o mejor dicho fragmentos animados, colaborando cada uno en diferentes cortos (ya sea en la elaboración de fondos o en la dirección de la animación). El resultado es una abstracta y azarosa obra que por momentos puede ser vista a manera de un cadáver exquisito animado.


Los artistas participantes en este encuentro son: Caleb Wood (coordinador del proyecto), Charles Huettner, David Prosser, Elli Vuorinen, Grace Nayoon Rhee, Jonathan Djob Nkondo, Kyle Mowat, Hashimoto Shin, Lee Kyu-tae, Lilli Carré, Loup Blaster, Nicolas Ménard, Nelson Boles y Shen Jie.







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martes, 29 de agosto de 2017

Mest Kinematograficheskogo Operatora (Władysław Starewicz, 1912)



Месть кинематографического оператора / La venganza del cámara de cine
Rusia | 13 min | Silente c/intertítulos en inglés y subtítulos en español

Es la historia del lío amoroso entre el felizmente casado señor Escarabajo, su esposa, los amantes, una libélula bailarina y un insecto pintor, y el despechado grillo que, dicho sea de paso, es un vengativo operador de cámara cinematográfica. Todo empieza cuando el señor Escarabajo se enfrasca en un entuerto con el grillo por la compañía de la libélula bailarina. Sin saberlo, será filmado por el vengativo y despechado cámara, quien trama una ingeniosa venganza con una poderosa herramienta: el cine. Con esta magnífica obra plantea su autor el primer ejercicio del subgénero del metacine, o, el cine dentro el cine en la animación.


"Las películas de Ladislaw Starewicz (1882-1965), referente ineludible de la técnica del stop-motion (animación fotograma a fotograma), destacan por la singularidad de la puesta en escena, normalmente realizada con sofisticados animales a caballo entre el museo de zoología y la fantasía surrealista. Entomólogo de formación y cineasta autodidacta, Starewicz filmó en Rusia y Francia más de un centenar de películas, desde principios de siglo hasta 1965. Tras iniciarse en el cine en los estudios Khanzhonkov y dirigir cine con actores, descubrió en la animación un medio ideal para desarrollar su desbordada imaginación, su habilidad técnica y su destreza como titiritero. Cien años más tarde, gracias a la actualidad de las historias y a la manera de contarlas, sus marionetas mantienen toda su vigencia. 

Starewicz se inició en la técnica stop-motion con intenciones documentales, para reproducir el apareamiento de los escarabajos-ciervo, imposible de registrar en vivo con los medios de la época. Así, con Lucanus Cervus (1910), se convierte involuntariamente en un pionero de la animación de marionetas. Si bien Emile Cohl, Méliès o Segundo de Chomón habían utilizado la técnica del rodaje foto a foto con anterioridad, es Starewicz quien le saca el máximo partido con sus sorprendentes e imaginativas historias. A partir de Lucanus Cervus, hoy perdida, Starewicz se adentra de lleno en el mundo de las fábulas y otras ficciones interpretadas por alucinantes criaturas de su factura. Sus personajes, hechos algunos a partir de esqueletos de pájaros y animales antropomórficos cubiertos de pieles verdaderas, parecen sacados de un peculiar gabinete de maravillas. Su técnica y calidad artística han sido alabadas por directores como Terry Gilliam, Nick Park y John Lasseter, y han influido notablemente en el trabajo de realizadores como Tim Burton, los hermanos Quay, Joel Meter-Witkin y Kyle Cooper. (...)" (MACBA)






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